
Portrait hanté
Un lent tour de tête, une brume qui dérive et un léger travelling avant. La recette la plus fiable pour un portrait avec un visage bien net.
Animez un portrait costumé en une courte vidéo atmosphérique. Gardez le visage et la tenue cohérents pendant que la caméra bouge, que la brume dérive et que la lumière change.
Importez le portrait que vous souhaitez animer. Des instructions de mouvement courtes et précises donnent des résultats plus stables qu’une action dramatique.

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Téléversez une image de fin ou collez une URL publique si vous voulez que le mouvement arrive sur un plan cible.
Coût : 1 crédits
Contrôles de génération
Ce sont les contrôles partagés entre les trois voies de workflow.
Utilise la voie plus rapide quand elle est disponible.
Inclure l'audio synchronisé lorsque le fournisseur le prend en charge.
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Les clips les plus sûrs reposent sur de petits mouvements : un tour de tête, des clignements, une lumière vacillante et une brume qui dérive. Commencez par là, puis expérimentez.

Un lent tour de tête, une brume qui dérive et un léger travelling avant. La recette la plus fiable pour un portrait avec un visage bien net.

Une brume basse, des feuilles qui tombent, des lanternes vacillantes et un lent mouvement latéral de caméra.

Une lumière de bougies vacillante, de la poussière en suspension, un clignement et une caméra presque immobile.

Une lente avancée, des néons bourdonnants et une légère brume dans un couloir liminal.

Des citrouilles sculptées émettent une lueur plus chaude par pulsations, une lumière chaude glisse sur le visage et le sujet sourit subtilement.
Les modèles image-vers-vidéo sont plus performants lorsqu’ils prolongent ce qui est déjà dans l’image. Si vous demandez un changement de costume, un nouveau personnage ou une séquence d’action rapide, le modèle doit trop inventer et le visage commence à dériver. Un clip de cinq secondes avec un seul mouvement clair paraît haut de gamme parce qu’il est crédible.
La recette qui fonctionne le plus souvent est la suivante : gardez la composition, animez une seule chose, déplacez légèrement la caméra et maintenez un éclairage cohérent. Un tour de tête accompagné d’une brume qui dérive suffit pour une boucle TikTok ou Reels. Vous pouvez toujours générer un second clip avec un mouvement différent et les monter ensemble.
Utilisez un portrait avec un visage net, une silhouette de costume visible et un peu de profondeur en arrière-plan. Un détourage plat sur fond blanc donne moins d’indices au modèle et produit souvent un effet flottant, comme collé. Si votre image fixe est trop simple, générez d’abord une nouvelle image avec un arrière-plan environnemental.
Gardez une résolution raisonnable. Une image très grande est plus lente à traiter et n’améliore pas le mouvement. Un portrait de 1024 ou 1536 pixels de large suffit généralement pour un recadrage vertical.
Le meilleur usage n’est pas un film autonome. Utilisez le clip comme une accroche animée : les deux premières secondes d’un TikTok, une boucle d’arrière-plan pour une invitation à une fête Halloween ou un en-tête animé subtil sur une page produit. Comme le clip est court, il reste sous les limites de la plupart des plateformes et se recadre facilement en format vertical, carré ou paysage.
Si vous avez besoin d’une vidéo plus longue, générez plusieurs clips de cinq secondes à partir du même portrait avec différentes recettes de mouvement, puis assemblez-les avec un simple fondu enchaîné. Gardez le même costume et le même éclairage d’un clip à l’autre pour que la séquence reste fluide.
Une image fixe en entrée, un court clip en sortie. Aucun éditeur de montage requis.
Utilisez l’image que vous avez déjà générée. Assurez-vous que le visage est net et que le costume est bien visible.
Commencez par un tour de tête et une brume qui dérive. N’ajoutez du mouvement de caméra qu’une fois le premier clip stable.
Surveillez les dérives du visage, les doigts en trop et les coupes soudaines. Régénérez avec un mouvement plus simple si quelque chose se déforme.
Ces prompts décrivent un plan continu. Gardez une durée courte et un mouvement précis.
Use the provided image as the exact visual reference and starting composition. Create a continuous five-second cinematic Halloween portrait animation. Keep the subject’s recognizable face, costume, hairstyle, and body proportions consistent. The subject slowly turns their head toward the camera with a subtle mysterious expression. A gentle breeze moves loose hair strands and the edges of the clothing. Soft fog drifts through the moonlit garden. The camera performs a slow, smooth push-in. Maintain realistic motion, stable anatomy, and consistent lighting. Do not change the person’s identity, replace the costume, add characters, or introduce scene cuts. No text or watermarks.
Animate the provided image into a five-second atmospheric Halloween shot. Preserve the subject and composition. Low fog rolls across the ground, a few autumn leaves drift past the lens, and the background lanterns flicker softly. The camera makes a very slow lateral move. Keep motion subtle and realistic, with stable anatomy and consistent lighting. Do not add people, change the face, or cut the scene. No text or watermarks.
Create a five-second cinematic animation from the provided image. Keep the subject and costume consistent. Candle flames flicker, warm light shifts across the face, and faint dust motes float in the air. The subject blinks once and breathes naturally. The camera holds steady with a barely perceptible push-in. Realistic motion, stable anatomy, consistent identity. No scene cuts, no extra characters, no text or watermarks.
Animate the provided image into a five-second uneasy Backrooms-style shot. Preserve the subject and architecture. The camera drifts forward slowly, fluorescent lights hum and flicker once, and a thin haze moves through the corridor. The subject turns slightly toward the camera. Keep motion minimal and realistic with stable anatomy. Do not add characters or sudden cuts. No text or watermarks.
Animate the provided image into a five-second warm Halloween scene. Preserve the subject and composition. The carved pumpkins glow brighter and pulse gently, warm light moves across the subject’s face, and light fog drifts behind them. The subject smiles subtly and turns their head a few degrees. Slow, smooth camera push-in. Realistic motion and consistent identity. No extra people, no scene cuts, no text or watermarks.
Des réponses pratiques sur la durée, la qualité du mouvement et les formats.
Le flux de travail vidéo hébergé est conçu pour des clips courts. Cinq secondes représentent le juste équilibre pour l’image-vers-vidéo, car cela laisse au modèle assez de temps pour un mouvement clair sans inventer une nouvelle scène.
La prise en charge de l’audio dépend du modèle vidéo sélectionné. Les recettes de prompts de cette page se concentrent sur des clips silencieux que vous pouvez associer à des audios tendance dans TikTok, Reels ou Shorts.
Un mouvement rapide, un déplacement important de la caméra ou une demande de changement de costume en cours de clip force le modèle à inventer de nouveaux angles. Réduisez le mouvement à un petit tour de tête, gardez la caméra presque immobile et utilisez une image source plus nette.
Oui. Utilisez si possible une photo avec un seul sujet bien identifiable. Pour un couple, un léger tour de tête des deux personnes est plus difficile à stabiliser ; commencez avec une caméra presque immobile et un petit mouvement environnemental comme de la brume ou une lumière de bougies.
Choisissez le 9:16 vertical pour TikTok, Reels et Shorts. Utilisez le 16:9 pour un en-tête de site web ou YouTube. Générez l’image fixe dans le même format que la vidéo finale pour éviter un recadrage maladroit.
Générez d’abord le portrait costumé, puis animez-le. Ou retouchez une photo de groupe et transformez-la en clip.
Importez une image fixe, choisissez une recette de mouvement subtile et obtenez un clip à publier ce soir.